Diario de Trabajo de Jesús Rodríguez Gobiet 2º BH

[Jesús Rodríguez]

Este es el diario en el cual voy a trabajar a lo largo del curso 2011/2012

[Jesús Rodríguez]

Hoy hemos comenzado con el primer Día de proyecto de LA SEGUNDA EVALUACIÓN DE ESTE CURSO DE 2011/2012

En la clase de hoy hemos estado revisando todo aquello que vamos a trabajar esta evaluación y hemos quedado para empezar a grabar esta misma semana el corto, a pesar de que nos faltan algunos datos y algunos diálogos por constatar porque no está todo terminado, hemos aprovechado para ver definitvamente quien va a ser la protagonista, pero todavía no se sabe quien va a ser por lo que tenemos que buscarla. Los lugares en que vamos a grabar tienen acceso el día que vamos a grabar y son los mismos que se dijeron en la primera evalauación, con respecto a eso no hay modificaciones.

También he aprovechado para vuscar los primeros pasos o los mejores consejos para grabar un cortometraje:

http://www.terra.es/personal2/colargol/hacer.htm

http://www.practicopedia.com/cine/como-grabar-un-cortometraje-1352

http://magazine.magix.com/es/10-consejos-imprescindibles-para-graba...

http://membres.multimania.fr/cinemaniacos/consejos.htm

1. Tener una buena historia

Antes de nada piensa si te gustaría una película como la que tienes en mente en caso de que la hubiera hecho otro. A menudo sorprenden las veces que nos decantamos por el “No”. Es mejor que te hagas esta pregunta antes de ponerte a escribir el guion.

2. No empezar la producción sin un presupuesto

Cualquier película, por simple y corta que sea, cuesta dinero. De ahí que sea mejor establecer un presupuesto determinado para llevar a cabo el proyecto. Puedes abrir una hoja de Excel e ir apuntando los costes por separado para calcular aproximadamente el presupuesto. Sin una estimación previa, seguro que acabas gastándote más dinero o no puedes terminar la película.

3. Hacerse con los derechos y autorizaciones necesarios

Este punto es muy importante. Necesitas la autorización y los derechos de todos los actores y demás elementos que aparezcan en el corto (música, diseños, etc.). Dejar todo bien atado antes de ponerse a grabar no lleva tanto tiempo y te dará la seguridad necesaria para grabar.

4. No alargar el corto más de lo necesario

A menudo, directores y guionistas tienden a meter escenas y situaciones en las películas que no son necesarias para el público y que, por lo general, alargan innecesariamente la película. Eliminar escenas de este tipo con una buena edición de vídeo lleva su tiempo, pero el público te lo agradecerá.

5. Elige a los actores según su personalidad

En mi opinión, las malas actuaciones son tan habituales en los cortos de bajo presupuesto porque muchas veces se asignan personajes a actores cuya personalidad no es la ideal para tal papel. Un actor semi-profesional seguramente sepa imitar la arrogancia y la presunción de un millonario, pero la mayoría de los actores amateur no. Por ello se recomienda intentar en la medida de lo posible que el carisma y la personalidad del actor encajen con el papel.

6. Tener un buen sonido

Un sonido malo hace que muchos proyectos de bajo presupuetso acaben con la atención del público y que la película sea insoportable (por muy buena que sea la historia). No hay casi nada más importante que un buen micrófono para que el audio del corto sea lo mejor posible. No importa que lo compres, te lo dejen o tengas que pedirlo de rodillas, pero hazte con micrófono en condiciones.

7. No confiarlo todo a la posproducción

A no ser que puedas contratar a una de las mejores empresas de posproducción, las mejoras de la edición serán de baja calidad y además necesitarás mucho tiempo para hacerlas. Por ello hay que intentar mejorar todo aquello que se pueda mejorar mientras se graba. De esta forma ahorrarás tiempo, dinero y algún que otro ataque de nervios.

8. No usar el zoom por nada del mundo

Por favor, no uses el zoom bajo ninguna condición. A lo mejor un cámara profesional puede hacer que el zoom se integre y quede perfectamente, pero en el 99% de los casos, el zoom suele ser la señal de una dirección de cámara amateur. Eso sí, si necesitas enfocar un objeto, hazlo con una edición simple o con una dolly (Cómo construir una dolly en este vídeo).

9. Clichés

No te olvides de los clichés típicos de las películas de bajo presupuesto. Saltos temporales, secuencias de sueño o el despertarse del susto con un despertador son algunos de los clichés que nombran irónicamente varias páginas de Internet. Si decides usar alguno, por lo menos tienes que ser consciente de lo que suponen.

10. A la luz del día mejor que de noche

La mayoría de las cámaras de vídeo no suelen llevarse muy bien con la oscuridad. A no ser que se disponga de un set de iluminación semi-profesional, las consecuencias suelen ser ruido de imagen así como pérdida de color y calidad. Por eso es más barato y aconsejable cambiar el guion a tiempo para no tener que lidiar con las consecuencias.

[Jesús Rodríguez]

Hoy he estado intentando avisar a mi compañeros, sobre en lo que habíamos quedado, intentar grabar el algo del proyecto hoy, para ello he pensado y he buscado algunos materiales que nos pueden servir y los lugares asegurados donde vamos a grabar el proyecto. La cámara y el trípode son los elementos más importantes que hay que llevar y a su vez la cámara de fotos para echar algunas fotos. También he aprovechado para dar un vuelvo con el guión del cortometraje y está casi listo para ponerlo en escena, lo más seguro es que haya pocas modificaciones.

[Jesús Rodríguez]

Hoy he estado investigando un poco más acerca de elementos o consejos fundamentales para poder realizar un corto de la mejor manera posible, en ellos se describía que el paisaje, la planificiación y el tiempo son fundamentales para crearlo.

http://www.editando.cl/2008/08/tips-para-tu-primer-cortometraje.html

[Jesús Rodríguez]

Hoy en la clase he llevado el guión del corto y entre el profesor y los compañeros hemos decidido modificar algunas de las ideas que no estaban claras por mi parte he decidido poner aquí más consejos a la hora de hacer un corto de tipo documental,de ficción o de creación

http://formacion.trabajos.com/formacion/1371/curso-basico-como-hace...

[Jesús Rodríguez]

En el día de hoy he estado termiando de pensar los materiales que vamos a utilizar para el corto y me quedan algunos por encontrar, pero las ideas están ahí y no se han movido, ahora solo queda trípode.. y grabar

También he aprovechado para hacer una síntesis de tres consejos fundamentales para un cortometraje no profesional:

Todos aquellos que han realizado alguna vez algún cortometraje independiente, a menudo una idea propia o un proyecto de alguien al que conoce, se ha preguntado durante la producción si lo que está haciendo tendrá o no éxito. Aunque está claro que cada proyecto es diferente y que no existe ninguna regla universal para garantizar el éxito a ningún corto de animación, el neoyorquino Bill Plympton da tres consejos a la hora de realizar un proyecto propio:
1. HAZ QUE TU CORTO SEA CORTO DE VERDAD (menos de cinco minutos). Por alguna razón, proyectos de más de diez minutos son bastante más difíciles de vender, muchos festivales no quieren cortometrajes tan largos, las distribuidoras no están interesadas en cortrometrajes de más de cinco minutos. Así pues, ¿para qué hacer un cortometraje que nos va a costar más y va a ser más difícil de vender, si podemos hacer uno mucho más corto, más rápido de hacer y con más posibilidades comerciales?
2. HAZ QUE SEA BARATO. Mantén el presupuesto por debajo de 2000€ el minuto (presupuesto total). Si incluyes en tu proyecto muchas cosas que hagan que éste se encarezca, como una determinada música o determinados efectos digitales, te será mucho más difícil recuperar tu dinero.
3. HAZ QUE SEA DIVERTIDO. No sé por qué, pero cuando la gente ve animación, quieren reírse. Por supuesto que hay excepciones, cortometrajes como "Father and Daughter" de Dudok de Wit ganaron un Oscar, dura catorce minutos y ha sido vendido internacionalmente. Sin embargo, esto no es lo habitual y por lo general, si haces un cortometraje de humor, te será muchísimo más fácil de vender. El clásico ejemplo que siempre pongo es el de "Bambi meets Godzilla" de Marv Newland. Lo hizo en un fin de semana, tan sólo contiene doce dibujos en todo el corto. Dura un minuto y medio, le costó sólo quinientos dólares. Ha ganado más de 100.000 dólares y sigue produciendo dinero, ya que se puede encontrar en multitud de antologías.
Este artículo está traducido libremente de una conferencia de Bill Plymptoon en la novena edición de PISAF (nov.2007).

http://blog.animaholic.org/2008/02/tres-consejos-para-tener-xito-co...

[Jesús Rodríguez]

Hoy he aprovechado para profundizar un poco más en eso de los cortos y he aprovechado para mirar algunos de los mejores cortos del año pasado y la verdad que lo que me impresiona bastante es la búsqueda de los colores y la luz que es fundamental en cada uno de ellos, en otros se nos respresentan de manera "Mímica" y nosotros somos los que tenemos que interpretar la realidad y lo que nos quiere decir los cortos de este tipo. Esto me ha servido para tener más y más ideas sobre nuestro pequeño cortometraje

http://www.cortometrajesonline.com/cortos-on-line/2011

http://solocortometrajes.blogspot.com/

http://blorch.foroactivo.net/t2952-top-los-mejores-cortometrajes

[Jesús Rodríguez]

Hoy me he dedicado a profundizar mucho más en el estudio de la cámara y en las posibles perspectivas que se pueden tomar para grabar un cortometraje para ello me he encargado de:

La recogida de la luz: óptica y distancia focal 

Para que la cámara funcione, del modo que antes se ha indicado, debe contener un medio de concentrar la luz reflejada desde la superficie de los objetos con el fin de crear una imagen. En las cámaras actuales, esta función la cumple la lente, una serie de cristales ópticos o de elementos plásticos consolidados y montados de tal manera que focalizan la luz en la superficie de los tubos de conversión de luz o de los chips. La lente está montada permanentemente en la parte delantera de las. Las tres características básicas de una lente son su distancia focal, su rango de enfoque y su apertura del diafragma. 

1.-Óptica y distancia focal 
2.-Foco y apertura de foco 
3.-Profundidad de campo 
4.-Consideraciones sobre óptica 
5.-Perspectiva 
6.-Consideraciones finales 

[Jesús Rodríguez]

Hoy me he dedicado a ver encuandres desde la cámara para grabar más perspectivas, el viernes nos encargamos de empezar a grabar y por eso necesitamos ver los tipo de encuadres para la cámara.

Plano panorámico o gran plano general

El plano panorámico muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto o no está o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeña. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre frente al medio. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se filman. También se utiliza para mostrar los paisajes.

Plano general

El Plano general (P.G.) presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. Lo podemos notar en la carátula de las películas mayormente. Abarca gran parte del escenario natural o decorado. Integra a los personajes en su ambiente. Se utiliza para comenzar una escena o para situar una acción.

Plano general corto

El Plano general corto (P.G.C.) es pura y exclusivamente de contexto. Pueden verse los personajes y sus acciones, cobrando así su importancia. Es típico de interiores..

Plano conjunto

El Plano conjunto (P.C.) es el encuadre donde aparece un personaje con otro. Es decir en el cuadre final aparecen dos personas. Si fuera solo una persona sería plano general entero (PGE) Podría ser un ejemplo, una conversación. Si dentro de este plano no hay un movimiento interno, podría transmitir los mismo significados que un plano general.

Plano figura

El plano figura (P.F.), es el encuadre donde los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies del sujeto. Tambien llamado plano entero(P.E.)

Plano medio

Es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas o en la clase de CAM. Se muestra a los personajes de la cintura hacia arriba.

Plano medio corto

El Plano medio corto (P.M.C.) captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Primer plano

El Primer plano (P.P), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Primerísimo primer plano

El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. También dota de gran significado a la imagen.

Plano detalle

El Plano detalle (P.D.), Sólo muestra en su máxima expresión a un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad. Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés.Permite ver una figura, persona u objeto desde más cerca para captar mayor fijación.

Plano secuencia

Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación

Plano subjetivo o PDV

Es la toma que nos muestra directamente el punto de vista de un personaje, o sea que vemos la accion y los acontecimientos como si fuésemos el personaje mismo dentro de la película.

[Jesús Rodríguez]

Ya queda muy poquito para grabar la última parte del corto, los créditos estan buscados ya, la música tambié, esta semana hemos estado últimando detalles del guión del programa de radio que dentro de poco se colgará en la secciónm del grupo. Por mi parte hoy me he dedicado a busca cómo es básicamente un cortometraje:Curso básico:
Cómo hacer cortometrajes

OBJETIVOS DEL CURSO "CÓMO HACER CORTOMETRAJES"
El objetivo primordial de este curso es servir de introducción al mundo de la creación audiovisual para todos aquellos que deseen saber cuáles deben ser sus primeros pasos a la hora de llevar a cabo su primer cortometraje.

En este breve pero completo curso explicaremos el proceso a seguir: desde la idea original hasta la edición o montaje del corto ya realizado, pasando por la elaboración de un guión literario, un guión técnico, el siempre difícil rodaje, etc...

El curso se estructura en dos partes: teórica y técnica. Esta última se centrará en el formato vídeo ya que éste suele ser el más asequible y el más popular a la hora de que los aficionados se inicien en la realización de un cortometraje.

En la parte teórica estudiaremos los tipos de obras audiovisuales, los tipos de plano, los fundamentos teóricos del montaje, la angulación y movimiento de la cámara, la creación del guión, etc...

En la parte técnica estudiaremos las características de la imagen de vídeo, los formatos de vídeo, la cámara de vídeo y la iluminación.

Tanto si no estás familiarizado con los entresijos de la realización de un cortometraje como si deseas refrescar tu memoria respecto a determinadas cuestiones teóricas y prácticas, este curso, plagado de ejemplos para facilitar la comprensión de lo explicado, te será de gran ayuda.

 

http://formacion.trabajos.com/formacion/1370/curso-basico-como-hace...

[Jesús Rodríguez]

Hoy he aprovechado para organizar la información del programa de televisión pero no puedo colgarlo en la web ni pasaselo a mi compañero José Manuel porque no me funciona el word :( mañana intentaré desde otro ordeador pasarlo y clgar la estrcutura que está para editarlo. Por otra parte he aprovechado para comenzar con los programas televisivos

http://wwwhatsnew.com/2007/11/13/tvnima-crea-un-programa-de-televis...

http://www.monografias.com/trabajos17/guion-tv-radio/guion-tv-radio...

[Jesús Rodríguez]

Hoy, he continuado con mi tarea de profundizar en la tarea del programa de televisión correspondiente a la 3ª evaluación y he seguido varios consejos qu eme van a venir bien a la hora de hacer el programa, ya qu eno he podido desarrollar mas el diálogo porque no se encuentra en mis manos si no en las de mis compañeros y está en plena edición, ya tenemos casi todo el programa solo falta perfilar algunos detalles, ver las vestimetnas, los cortes y anuncios y todo eso, lo bueno esqu ela idea está http://www.youtube.com/watch?v=cZXN0JtrHt0

[Jesús Rodríguez]

Otros de los muchos ejemplos que podemos encontrar para realizar un guión de un programa de fiilosofía que nos va a servir de ayuda para poder realizar el nuestro 

http://tu.tv/videos/filosofia-aqui-y-ahora-programa-1